《青霭浮鳞》（左）和《赤霞覆鳞》在博览会上展出

傅素琴介绍《鎏鳞曜日》创作理念

本报讯 （记者 杨荣 费陆斌） “我每年都会坚持创作，去年是龙年，龙作为中国的吉祥物和美好的象征，承载着深厚的文化内涵。我以龙鳞片为创作手法，希望用丝绸的柔软与坚韧，诠释其进取、包容的品格。”在上个月举行的第35届巴黎卢浮宫国际当代国际艺术博览会上，中国艺术家傅素琴的《龙鳞》系列作品被展出并收藏，引发全球艺术界广泛关注。记者近日前往傅素琴位于临平大运河1986文创园的工作室，探访这位优秀的艺术家。

踏入傅素琴的工作室，一件件精美的设计作品琳琅满目，令人目不暇接。《龙鳞》系列作品共有三幅，此次被卢浮宫收入囊中的是《赤霞覆鳞》和《青霭浮鳞》，在她的办公室，记者有幸近距离欣赏到另外一幅系列作品《鎏鳞曜日》。这幅作品以明艳的黄色为主色调，阳光透过窗棂洒在《鎏鳞曜日》上，金黄的龙鳞熠熠生辉。傅素琴介绍道，该系列作品以中华民族图腾龙的鳞片为灵感源泉，用丝绸锦缎面料层层堆叠，将上半部分巧妙雕琢如牡丹盛放，下半部分蜿蜒成龙身曲线，每一片鳞片都经过数十次叠裁与定型，在光影流转间诉说着东方美学的精妙。傅素琴介绍，该系列采用中国自主研发的莱赛尔纤维面料，既延续了丝绸千年的华美质感，又融入低碳环保的现代理念，实现传统工艺与科技创新的完美融合。

这幅简洁大气的作品背后，是傅素琴近4个月的匠心打磨。“创作之初，我就在面料的光泽度、色彩搭配以及纹理等方面反复斟酌。这三幅作品颜色各具特色，《赤霞覆鳞》以橙色与大地色系交织，碰撞出阳光般的祥和之感；《青霭浮鳞》以绿色为主调，象征着生命奔腾不息的力量；《鎏鳞曜日》则以黄色为基调，传递出温暖与富饶的生命力。”傅素琴分享着创作背后的故事。

大学毕业之后，傅素琴便投身于自己热爱的服装设计工作中。30余年来，她始终如一地将中国元素、东方情结融入自己的作品之中，　　　　  （下转第3版）　　（紧接第1版）将传统元素与现代审美巧妙融合，坚持原创设计，深耕服装设计领域，逐渐形成了独特的艺术风格。她以设计华服、礼服为主，每一件作品都像是她与传统文化对话的桥梁，承载着她对东方美学的深刻理解。

凭借自己独特的创作思路与不懈努力，傅素琴一步步成长，从参加各种活动到举办个展，逐渐打开知名度，成为艺术家。她设计的系列服装曾亮相巴黎时装周闭幕大秀，向世界展示了中国设计的独特魅力。2024年、2025年连续两年，“中国红”礼服和“中国美中国梦”华服两个系列作品，被故宫博物院展陈并收藏，并在今年故宫博物院建院100周年之际被制作成文创产品，深受市场欢迎。此次入藏卢浮宫的《龙鳞》系列，更是她艺术生涯中的又一巅峰之作。

“卢浮宫的收藏标准极为严苛，这份认可不仅是对我个人的肯定，更是中国文化软实力的彰显。”谈及此次突破，傅素琴难掩激动，“对艺术家而言，作品被欣赏与收藏是最大的幸福，这激励我将继续深耕东方美学，让中国艺术在当代语境下焕发新生。”

2021年，傅素琴工作室“OTDO”落户运河街道，工作室毗邻京杭大运河五杭段，千年运河的历史底蕴与文创园的现代气息在此交融。如今，这里已成为众多文创企业和艺术家汇聚的创意热土。傅素琴在这里不断汲取灵感，让传统与现代在她的作品中碰撞出绚丽的艺术火花。“我觉得，作为一位东方艺术家、中国艺术家，我们的使命就是一定要把中国的元素、东方的元素传承好。” 眼下，傅素琴正着手将中国图腾元素融入正在打造的“中国红”运动品牌，让东方美学以更年轻化、时尚化的方式走向世界，期待更多人爱上国民品牌，让中国红新中式走进千家万户。