本报讯 （记者 潘锦） “跨界参加北京时装周是我在艺术探索路上的又一次新尝试”“应该跨出去，走出自己的脚印来，不要徘徊于原地，前面就是一片新天地”……前日，SS2026北京时装周在北京古北水镇长城剧场圆满闭幕。由中国工艺美术大师朱炳仁担纲设计的“匠师熔装”大秀惊艳登场，这也是他首次跨界担任服装设计师，匠人匠心正生长出属于自己的时尚体系。

当天16时40分左右，大秀帷幕缓缓拉开。司马台长城的巍峨轮廓，构筑了天然的恢宏幕布，朱炳仁身着“匠师熔装”登台走秀，手持向日葵“播种”于经典熔铜作品之间，隐喻艺术的传承与绽放。在他的带领下，模特们身着以传统工装为灵感的系列服装依次登场，在经典熔铜作品间优雅穿梭。国家级非遗铜雕技艺更是成为整场秀的“点睛之笔”：坚硬的金属材质化身为可穿戴的柔软配饰——模特身上的铜丝礼帽、层叠铜片臂环与铜网帆布手袋，随步履轻盈摇曳，保留了金属特有的冷冽质感。

“工装立体袋、撞色走线与面料拼接的设计，精准模拟了工装的补丁特点，礼帽、臂环、手袋等配饰则用铜丝金属精心打造，透出刚柔并济的独特质感。”朱炳仁介绍，将非遗铜艺融入时装，并非简单堆砌传统元素，更不是把铜器缩小变成配饰，而是需要“形神兼备”。相比让铜艺“有形”地出现在服装上，更重要的是让其“有神”地传递匠人精神。

这一设计理念，也贯穿了“匠师熔装”三大系列的创作全过程，没有具象的龙凤等“中国风”元素，而是将熔铜艺术的流动纹理和色彩特征，运用于传统工装的实用结构之中。“这是一场专为劳动者打造的工匠主题秀，更是我献给中国乃至全球劳动者的一份心意。”朱炳仁在接受采访时介绍，这是他首次将深耕多年的匠人美学融入服装设计，整场大秀通过“砺本牛仔”“匠构西装”“熔彩织锦”三大系列、共50余套服装，以三幕式的递进呈现结构，完整且深刻地诠释了“匠心”这一核心主题。

实际上，在艺术跨界领域，朱炳仁早有深厚积累与探索。秀场现场除动态的服装展示外，还同步静态陈列了朱炳仁的多件经典熔铜艺术作品，包括象征“世代向好”的《燃烧的向日葵・国葵》、寓意“丰收喜悦”的《庚彩水果系列》，以及蕴含农耕文明思考的《稻可道，非常稻》等。这些兼具思想性与艺术性的作品，吸引大量观众驻足观赏、拍照记录。去年，朱炳仁与REDMOON CHEN联合推出的“云墨熔装”系列曾在2024米兰时装周亮相。

“我希望通过这些作品，打破大众对工装即廉价、时装即疏离的固有认知，让人文精神深度融入服装创作，最终让时装成为连接历史、当下与未来的文化纽带。”正如朱炳仁在致辞中表示的那样，“长城的砖石不是用来阻挡的屏障，是为了让人站得更高，让世界看见东方的天光。”